دور اللاوعي في الإبداع الفني وفقاً لـ (فرويد)

إن ثورة (سيغموند فرود) و مؤسس التحليل النفسي و ثورة فهمنا للعقل البشري و تحولت بشكل أساسي في طريقة تفكيرنا في الإبداع والفن والقوى الخفية التي تدفع إلى التعبير البشري، أحد أكثر الأفكار تأثيراً وثابتاً هو مفهوم العقل الخفي الذي يُعتبر مخزوناً من الأفكار والذاكرة والرغبات والإبداعات التي تخرج عن الوعي

فهم مفهوم (فرويد) للعقل اللاوعي

و من أجل تقدير نظرية (فريد) للإبداع الفني يجب أن نفهم أولاً نموذجه للروح البشريه نظرية (فريد) تشير إلى أن العقل يتألف من ثلاثة مستويات: وعي ووعي ووعي ووعي غير ووعي، مع العقل اللاوعي الذي يحتوي على أفكار وذاكرة ورغبات لا تزال غير واعية حالياً ولكن يمكن أن تؤثر على السلوك

إن عدم الوعي، في رأي (فرود)، ليس مجرد مكان تخزين سلبي للخبرات المنسية بل هو قوة دينامية نشطة تسعى باستمرار إلى التعبير، وهذه المحتويات غير المألوفة كثيرا ما تُخفي عن الوعي من خلال آليات دفاع مختلفة لأنها قد تكون مهددة أو مثيرة للقلق أو غير مناسبة اجتماعيا، ومع ذلك، فرغم أن هذه العناصر الخفية تؤثر باستمرار على أفكارنا ومشاعرنا وطرقنا الاعترافية.

ويعتقد فرويد أن الأفكار والرغبات غير المدركة يمكن أن تؤثر على السلوك الواعي، وفي سياق الإبداع، يشير ذلك إلى أن الأفكار والرؤى قد تنبثق عن العقل اللاوعي وتسهم في العملية الإبداعية، وقد فتحت هذه الرؤية الأساسية آفاقا جديدة تماما لفهم اللاعقلانية فحسب، بل أيضا أعلى إنجازات الثقافة البشرية، بما فيها الفنون والأدب والموسيقى وغيرها من المساعي الإبداعية.

نظرية (فريد) للإبداع الفني و اللاوعي

واقترح فرويد أن يكون العقل غير المدرك بمثابة خزان للمشاعر المكبوتة، والصراعات التي لم تحل، والرغبات التي لم تتحقق والتي تؤثر تأثيرا عميقا على دوافعنا الإبداعية، وفي سياق الفن والإبداع، قال إن العديد من الأعمال الإبداعية تنشأ عن دوافع غير واعية لا يمكن للفنانين أن يفهموا أو يتعرفوا عليها تماما، ويوجه الفنان، وفقا لفريد، رغباتهم الخفية، ويمنع من الادلال النفسية في وقت واحد.

وهذا المنظور يمثل خروجا جذريا عن النظريات السابقة للإبداع التي أكدت على الإلهام، والحرف الواعي، أو العمليات الفكرية البحتة، وقد جعلت محتوياته الإبداعية والإبداعية أكثر ديمقراطية من خلال تحديد مكان اللاوعي داخل الروح، بمعنى أن الإبداع لم يعد الحفاظ الحصري على القدرة الإلهية الإلهية، أو الشعائر الكبيرة القليلة، بل إن محتوياته تبين أن جميع البشر يملكون إبداعا فنيا غير واعي.

دور التبعية في التعبير الفني

اقترح (فرويد) مفهوم التبعية حيث يتم إعادة توجيه الرغبات المكبوتة إلى أنشطة مقبولة اجتماعياً، ويمثل التبعية أحد أكثر آليات الدفاع تطوراً وفائدة في الإطار النظري لـ(فرود)، وتُعتبر آلية التبعية في سياق الإبداع وسيلة لإعادة توجيه الطاقة التي تشرد إلى ميدان اللاوعي من قبل العوامل الاجتماعية إلى مجال الإبداع.

ومن خلال التبعية، فإن الطاقة الخام البدائية للحركات غير المدركة - ولا سيما الدافعات الجنسية والعدوانية - تحولت وتتجه إلى أنشطة ذات قيمة ثقافية مثل الفن والموسيقى والأدب والاكتشاف العلمي، بدلا من التعبير مباشرة عن هذه القوى القوية غير المدركة اجتماعيا أو التدميرية شخصيا، يتم صقلها ورفعها إلى إنجازات خلاقة تعود بالفائدة على الفرد والمجتمع على حد سواء.

فعلى سبيل المثال، قد يُقحم الفنان الذي يكافح مع دوافع عدوانية شديدة هذه المشاعر إلى لوحات قوية وموجهة عاطفياً تستكشف مواضيع النزاع أو العنف أو النضال، وقد يُوجّه كاتب يتصدى للرغبات الجنسية المحرمة هذه الطاقات إلى شعر رومانسي أو روايات تستكشف الحب والعاطفة بطرق مقبولة اجتماعياً، وفي كل حالة، لا يُعاد النظر في المحتوى اللاوعي أو يُنَه، بل يُحوَّل إلى شيء ثقافي.

النزاعات غير المحلّة كحافز خلّق

وقد أكدت نظرية التحليل النفسي أهمية النزاعات التي لم تحل، والرغبات التي لم تتحقق في تحفيز الفرد على المشاركة في أعمال خلاقة، مثل التعبير عن الحب غير المبرر في قصيدة أو رسم، أو حل فقدان أحد المحبين من خلال تكوين أغنية، وهذا المنظور يشير إلى أن الكثير من الإبداع الفني يُعزى إلى الألم النفسي والفقد والطول والصراع الداخلي.

ومن هذا المنطلق، فإن الفنان هو شخص عانى من صراعات عاطفية عميقة ولكنه وجد طريقة لتحويل المعاناة الشخصية إلى بيانات فنية عالمية، وتصبح العملية الإبداعية شكلا من أشكال العمل النفسي، مما يتيح للفنان مواجهة مشاعر صعبة، وتجارب مؤلمة، وصراعات لم تحل بطريقة رمزية وغير مباشرة، ولا يوفر العمل الفني الذي ينتج عنه ذلك حافزا للمبدعين فحسب، بل يتردد أيضا على الجماهير التي تعترف بعملها غير المدرك.

ويعتقد فرويد أن العواطف المكبوتة يمكن أن تجد منفذا في الملاحق الفنية، وأن توجيه المشاعر إلى العمل الإبداعي يمكن أن يضيف الحجية والعمق إلى الإبداعات، وقد تفسر هذه الحجية العاطفية، المتأصلة في مواد غير واعية حقا، لماذا يكون لبعض الأعمال الفنية تأثير عاطفي قوي وناشد دائم.

العملية الابتدائية والعملية الثانوية

"الطريقة الرئيسية لفهم "فريد للإبداع هي تمييزه بين أسلوبين مختلفين في الأداء العقلي "العملية الأولية و التفكير في العملية الثانوية "مصطلحات "فريد" و "عملية ثانوية" تحدد أسلوبين متعارضين مع بعضهما البعض من أساليب العمل في الجهاز النفسي مع العمليات الأولية التي تُستخدم مباشرةً من خلال الحركات التي تخدم مبدأ المتعة

عملية التفكير والإبداع الأولية

في عام 1915، وضع سيغموند فرويد أول تصور لعملية أولية، كانت تعتبر نظاما مبكرا بدائيا للتفكير كان محركا لا يخضع لقواعد المنطق أو توجه إلى الواقع، وكان من الأمثلة الجيدة على ذلك نوع التفكير الذي يحدث في الأحلام، واتسم التفكير في العملية الأولية بعدة سمات مميزة تجعله ذا أهمية خاصة للإبداع:

وقد عزز المحللون النفسيون فكرة أن التفكير غير المدرك والعملية الأولية التي يقوم بها (غير منطقي أو واقعي المنحى) يؤدي دوراً هاماً في الإبداع، وهذا الأسلوب من التفكير، وإن كان بدائياً وغير منطقي، يتيح إمكانية الوصول إلى مستودع واسع من المواد الخلاقة التي لا يمكن توافرها من خلال عمليات تفكير منطقية واعية بحتة.

التفاعل بين العمليات الابتدائية والإعدادية

وفي حين أن التفكير في العملية الأولية يوفر المواد الخام للإبداع، فإن التفكير في العملية الثانوية هو أمر أساسي أيضا لتحويل المحتوى غير الموعي إلى أعمال فنية نهائية، فالعمل المعرفي في أي مجال يتطلب توازنا بين عمليات العمليات الأولية والعمليات الثانوية، وفي حين أن العملية الأولية ترتبط بالإبداع، يجب أن تمارس العملية الثانوية رقابة تكاملية على مظاهر العملية الأولية من أجل تمكين الفرد من تنفيذ أفكار خلاقة في الواقع.

ومن ثم، فإن العملية الإبداعية تنطوي على رقصة حساسة بين هذين الأسلوبين من التفكير، ويجب أن يكون الفنان قادراً على الوصول إلى المواد الأولية - أي المحتوى الخام والعاطفي والرمزي للغير المدرك - مع الحفاظ في الوقت نفسه على مراقبة كافية للعمليات الثانوية من أجل تشكيل هذه المواد وصقلها وإبلاغها بشكل يمكن للآخر أن يقدره ويفهمه، كما أن العملية الأولية التي لا توجد فيها رقابة على العمليات الثانوية تؤدي إلى تعابير غير مفهومة، دون أن تكون عملية ثانوية،

فالأحلام والفنون والنكات والدوائر المرضية تُستخدم دائماً عملية التفكير في إطار هياكل العمليات الثانوية التي اكتسبت سابقاً، وهذا يشير إلى أن الأعمال الفنية غير المنطقية أو شبه الحلم هي في الواقع أعمال مهيأة ومشكلة حسب التفكير في العملية الثانوية، حتى وإن كانت هذه الهياكل تحدث إلى حد كبير خارج الوعي الواعي.

العملية الإبداعية والعمل الأحلامي

يعتقد (فرويد) أن العملية الإبداعية تتقاسم أوجه تشابه هامة مع عملية الحلم، وأثناء النوم، عندما تكون دفاعات الغرور مسترخية، رغبات ورغبات غير واعية في الظاهر في شكل أحلام، ولكن هذه المحتويات غير المُدركة لا تُعبَّر عنها مباشرة، بل إنها تخضع لعملية تحول تخفي رغبات غير واعية من خلال آليات مختلفة، منها التشريد، والتكيدات الثانوية.

وأكد فرويد أهمية الرموز في الأعمال غير المدركة، والأعمال الإبداعية غالبا ما تنطوي على رمزية ومجاز وصورة، مع استكشاف هذه العناصر التي يمكن أن توفر فهما أعمق لعمليات الفنان أو المبتكر الفاشلة، كما أن الأحلام تستخدم الرموز لتمثيل الرغبات المغلقة في شكل متنكر، ورمزية الأعمال الفنية، وشعارات الاختبار، والصورة التي تعبر عن محتوى غير واعي بطرق ذات معنى شخصيا.

وأثناء العملية الإبداعية، اقترح فرويد أفكاراً غير واعية ودوافع سطحية على نحو مماثل للأحلام، ويختبر الفنان لحظات من الإلهام عندما تتحول المواد اللاوعية إلى وعي، وتوفر المواد الخام للتعبير الفني، ثم تُشكل وتُصقل هذه المادة من خلال الحرف الواعي والتقني، ولكن قوتها العاطفية وعمقها النفسي مستمدان من أصولها غير المُدركة.

ويعتقد فرويد أن الأحلام نافذة في العقل غير المدرك، وأن تحلل الأحلام قد تكشف عن عناصر رمزية يمكن إدماجها في العمل الإبداعي، وقد استلهم كثير من الفنانين بشكل مباشر من أحلامهم، مدركين في هذه الرؤى العازلة مصدر للصورة والمحتوى العاطفي الذي يتجاوز الوعي العادي.

دراسات (فريد) التحليلية النفسية للفنانين والألعاب الفنية

لم يقصر (فرويد) نفسه على المضاربة النظرية حول الفن والإبداع، كما أجرى دراسات تحليلية نفسية مفصلة لفنانين معينين وألعاب فنية، محاولاً إثبات مدى فساد النزاعات والرغبات في الإنتاج الإبداعي، وقد كان المحللون النفسيون مهتمين منذ وقت طويل بمظاهر فاقدة الوعي والعملية الأولية في أعمال الأدب والفنون البصرية،

ليوناردو دا فينشي: بوابة للمعالجة النفسية

إحدى أشهر الدراسات التحليلية النفسية لفنان (ليوناردو دا فينشي) في مقالته "لونارد دا فينشي" وذكرى لطفله" حاول (فرود) فهم شخصية (ليوناردو) وإنجازاته الفنية و فضوله العلمي من خلال عدسة التحليل النفسي

بينما العديد من التفسيرات الخاصة لـ(فرويد) في هذه الدراسة تم انتقادها وتشكيكها من قبل علماء لاحقين، فإن المقالة لا تزال مهمة كمحاولة مبكرة لتطبيق مبادئ التحليل النفسي لفهم العبقري الفني، وقد اقترح (فرود) أن إبداع (ليوناردو) غير العادي ينبع جزئياً من قدرته على إخضاع قواه غير واعية قوية إلى ملاحق فنية وعلمية، مما يحول النزاعات النفسية التي يحتمل أن تكون مدمرة إلى إنجازات قيمة ثقافياً.

موسى ميشيل انجلو

وكتب (فرويد) أيضاً بشكل مكثف عن نحت (ميشيلانغيلو) للموسى، وبرهن على طريقة تحليله للألعاب الفنية من أجل معنى غير واعي، وفي "موسى ميشيل أنجيلو" أجرى (فرويد) فحصاً مفصلاً لوضع التمثال، وتعبير الوجه، ووضع الأقراص، مدعياً أن هذه التفاصيل كشفت عن الوضع النفسي للموسى في لحظة معينة.

من خلال هذا التحليل، أظهر (فرويد) كيف أن صراعات الفنان غير المُدركة والشواغل النفسية أصبحت مُضمّنة في الأعمال الفنية نفسها، النحتة، في تفسير (فرويد)، لا تمثل شخصية بل هي أيضاً صراعات (مايكل أنجيلو) مع الغضب والسلطة والمواضيع غير المُدركة للنفس التي وجدت تعبيراً عن طريق العمل الإبداعي للفنانين.

تأثير الفرويد على الحركة الفنية

إدراك وإعتراف العقل اللاوعي ذو الصلة بتحليل السلوك البشري بما في ذلك الفنون ألهم العلماء الآخرين والأفراد في مجال علم النفس لاكتشاف فهم أكثر دقة لدوافع الإنسان، مع ظهور أفكار (فريد) الجديدة في وقت بدأ فيه العالم يرفض التطرف العقلي ويتقبل استكشاف التجارب الأكثر عاطفة

التعبير والغموض

دور العقل اللاوعي في العملية الفنية هو عنصر حاسم في فهم أصول بعض أكثر حركات الفنون شيوعاً و معروفاً اليوم، بدءاً بالحركة الإكسبرونيّة التي ترافق مع منشورات (فرود)، فنانون إكسبريسيون سعىوا لتمثيل تجارب عاطفية ذاتية بدلاً من واقع خارجي موضوعي،

الفنانون مثل إدفارد مونش، إيجون شيل، وإرنست لودفيغ كيرشنر خلقوا أعمالاً استكشفت القلق والرغبة والفضائيين وغيرها من الدول العاطفية المكثفة، والأشكال المشوهة، والألوان المتحركة، والصور المحملة نفسياً تعكس اهتماماً بتصوير الأبعاد اللاوعية للخبرات البشرية التي عادت بقوة إلى أعماق فرود

الترجيح: الحركة الفنية الأكثر تأثيرا من قبل فرود

في العشرينات، كانت (سورالية) أكثر من مجرد حركة فنية، كانت ثورة ثقافية تهدف إلى تحرير العقل من قيود المنطق و المنطق، مع علماء السرايين الذين استلهموا من نظريات (فرود) يرون أنّه مصدر غير قابل للإستقرار للإبداع والحقيقة، فالتجارية جاءت كرد مباشر تقريباً على نتائج (فريود) و(بريزهورن) في وقت مبكر.

أندريه بريتون، شاعر فرنسي وكاتب ولد في عام 1896 أصبح الرقم الرئيسي للحركة، وفي عام 1924 نشر مجلة مانيفيستو السورية، نص أساسي عرّف مبادئ وطموحات الحركة، معتبراً أن السورية وسيلة لتحرير الفكر البشري من حدود المنطق عن طريق التلاعب بالقوات الإبداعية للغير وخلق الأحلام التي تجذبها الفنانون

وقد وضع المؤمنون تقنيات مختلفة تهدف إلى تجاوز الرقابة الواعية والحصول على المواد غير المبشرة مباشرة، ومن بينها:

سلفادور دالي ومنهجية البارانوياك - الحرجة

(سلفادور دالي) ربما أكثر الفنانين روائيين مشهورين طور ما أسمه "الطريقة الفرانية الحرجة"

"تبدو "مقاومة الذاكرة" عام 1931 مثالاً على نهج السورية في تصوير المحتوى اللاوعي

رينيه ماغريت والسامبلدية اللاوعية

رينيه ماغريت) تلاعبت بالتمثيل واللغة) مواضيع تتردد على نظريات (فرود) بشأن الرموز و اللاوعيه مع خيانة الصور (1929)، والتي تُظهر أنبوباً مطلوعاً بـ "هذا ليس أنابيباً" و التصورات الصعبة والعلاقة بين الأشياء ومعانيها وعمله، التي غالباً ما تتميز بأشياء غير متنازعة ورؤية غريبة

عمل ماغريت يُظهر كيف يمكن تطبيق مفاهيم فرويد ليس فقط للإعراب عن محتوى غير واعي بل أيضاً للتشكيك في طبيعة التمثيل والتصورات و المعنى نفسه

أمثلة على عدم الوعي في التاريخ الفني

فنسنت فان غوغ: تورموئيل مؤذن

لوحات (فينسنت فان غوغ) المكثفة عاطفياً تقدم أمثلة مقنعة عن مدى كثرة النضال النفسي اللاوعي في التعبير الفني، وسمائه المضطربة، و الألوان النابضة بالحياة، والأشكال المشوهة تبدو خارجية من مشاعر القلق داخل الولايات، و الطول، واليأس، و الفرح أحياناً،

بينما قام (فان غوغ) بخلق أعماله قبل أن تصبح نظريات (فرود) معروفة على نطاق واسع، فإن لوحاته تم تحليلها بشكل واسع من خلال عدسات تحليلية نفسية، ويرى العديد من المترجمين الشفويين في مظاهر عمله من النزاعات اللاوعية المتصلة بعلاقته الصعبة مع عائلته، وكفاحه مع مرض عقلي، ورغباته غير الملبّاة في الحب والاعتراف، وعلاقته المعقدة بالدين والروحية.

Edgar Allan Poe: Literary Exploration of the Unconscious

في الأدب، (إدغار ألان بو) يُعتبر مثالاً رائعاً لكاتب استكشف المخاوف والرغبات و الولايات النفسية قبل فترة طويلة من النظرية المختلية المختلية، قصص (بو) من الرعب والغموض، و قصص التفكك النفسي مثل "قلب التليف" و "خريف دار أوشر" و"الكاذيب السوداء"

إن مُخدّرات (بو) غالباً ما تكون غير موثوقة، وتصوراتها مشوّهة بسبب النزاعات اللاوعيّة و الذنب المكبّئ، قصصه كثيراً ما تتضمن مواضيع الدفن السابق لأوانه، وعودة المُكبّئين، والحدود الرقيقة بين المخاوف المجنونة والمُجنونة، والتي ستصبح فيما بعد محورية لنظرية التحليل النفسي،

فرانز كافكا: القلق والعلاقة

السرد الناعم للزوجة الفرنسية يقدم مثالاً أدبياً قوياً آخر من المواد اللاوعيه التي تجد تعبيراً عنها في الفنون

عمل كافكا تم تحليله بشكل واسع من خلال عدسات تحليلية نفسية، مع وجود مترجمين فوريين في قصصه تعبيرات عن صراعات غير واعية تتصل بعلاقته الصعبة مع والده السلطوي، وتناقضه حول هويته اليهودية، ومشاعر القلق بشأن الحياة الجنسية والزواج، ومشاعره من عدم كفاية وفضول،

البحوث التجريبية بشأن العملية الأولية والإبداع

بينما كانت نظريات (فريد) تستند أساساً إلى المراقبة السريرية والمضاربة النظرية حاول الباحثون اللاحقون اختبار أفكاره عن اللاوعي والإبداع من خلال البحوث التجريبية، وقد وجدت العملية الأولية تتعلق بعمليات الإدراك الخلاقة في الأدبيات البحثية، مع استخدام معظم البحوث اختبار (رورشاك) كمقياس للعملية الأولية،

الفنانين الجيدين وجدوا أن لديهم محتوى في العملية الأولية أكثر بدائية من الفنانين الفقراء والمهندسين المبتكرين ذوي الرتب العليا لديهم محتوى في العملية الأولية (الجنسية) أكثر من المصممين المصنفين من الرتب الدنيا وهذه النتائج توفر بعض الدعم التجريبي لزعم فرويد بأن الوصول إلى مواد العملية الأولية غير واعية ترتبط بالقدرة الإبداعية.

لكن البحث يكشف أيضاً عن التعقيدات والقيود في التركيبات الأصلية لـ(فريد) وقد وجدت نتائج مماثلة مع الأطفال، رغم أن العمر ونوع الجنس وعشرات معينة تظهر كعوامل هامة، مع وجود عملية أولية في الـ(رورشاك) تتصل بشكل كبير بالتفكير المتباين والمرونة في حل المشاكل للفتيان، ولكن ليس للبنات، بغض النظر عن الذكاء، وتوحي هذه الفروق بين الجنسين بأن العوامل الثقافية والاجتماعية قد تؤثر على كيفية وصول الأفراد إلى المواد غير المألقة أصلاً.

المنظورات المعاصرة والنزعات العنصرية

بينما نظرية (فريد) عن اللاوعي والإبداع كانت ذات تأثير كبير، فقد كانت أيضاً عرضة لنقد وتنقيح كبيرين، علم حديث قد مكّننا من كشف أنّ ما هو أهمّ من الإبداع هو التفاعل بين الوظائف الخفية والواعيّة للدماغ أثناء الإبداع،

مشكلة التحقق

ومن الانتقادات الرئيسية لتفسير الفن في روسيا صعوبة التحقق، فعندما يفسر المحلل النفسي لوحة أو قصيدة على أنها تعبير عن نزاعات أو رغبات معينة غير واعية، كيف يمكننا أن نعرف إذا كان هذا التفسير صحيحا؟ قد لا يعترف الفنان على نحو واع بهذه المعاني، وحتى لو فعل ذلك، فإن هذا لا يثبت بالضرورة أن التفسير يستوعب بدقة العمليات غير المدركة التي ينطوي عليها إنشاء العمل.

ويدفع النقاد بأن التفسيرات التحليلية النفسية للفنون كثيراً ما تكون غير قابلة للتحليل - لا يمكن إثبات خطأ لأن أي دليل ضدها يمكن تفسيره على أنه دليل آخر على القمع أو المقاومة، مما يجعل مثل هذه التفسيرات أقرب إلى النقد الأدبي أو المضاربة الفلسفية أكثر من التفسير العلمي.

مسألة الاستمارة الفنية

المشكلة الأكبر في قبول فكرة الأسباب الوعرة للإبداع هي السمة المتشابكة لتأثير رقابة واسع على الفكر الواعي والسلوك، لأنه على الرغم من أن هذه السيطرة يمكن أن تفسر بشكل معقول تمثيل العوامل غير المألوفة في محتوى الأعمال الفنية، لا يمكن أن تشكل شكلاً فنياً، وهذا الانتقادات يشير إلى وجود قيود كبيرة في نظرية فرويد:

صراعات الرسام غير المألوفة قد تفسر لماذا يتم سحبها إلى مواضيع معينة أو مواضيع معينة ولكن لا يفسرون كيف تعلم الرسام أن يخلط الألوان أو يتكون من تكوين متوازن أو منظور رئيسي هذه المهارات التقنية تتطلب التعلم الواعي، الممارسة، وعمليات الصقل التي لا تعالجها نظرية فرود بشكل كاف.

دور المهندس الواعي

فعمل الفن كثيراً ما لا يكون هجومياً أو غير مقبول أو غير مقبول، ولذلك فإن بعض أنواع التحول أو التغيير يجب أن يحدث على الطريق من النسيان إلى المنتج النهائي، مع وجود عامل تحول خاص - مهما كان - يمثل السبب الحقيقي للإبداع وليس الوعظ، وهذه الملاحظة تبرز أهمية الحرف الواعي والمهارة والحكم الاصطناعي في العملية الإبداعية - التي تؤدي إلى تشديد على التآكل.

فالفن العظيم لا يتطلب فقط الحصول على المواد غير الموعيه بل يتطلب أيضاً المهارات التقنية والحساسية الجمالية والحكم الواعي لتشكيل تلك المواد في شكل فني فعال، ويستلزم تحويل الاندفاعات الخام غير الواعي إلى أعمال فنية نهائية عمليات إدراكية معقدة تتجاوز مجرد التعبير أو التشويش.

السياق الثقافي والتاريخي

تحد آخر لنهج (فرويد) هو ميله للتركيز على علم النفس الفردي بينما يتجاهل السياقات الثقافية والتاريخية والاجتماعية التي تشكل الإنتاج الفني

تفسير نفسي محضة يركز حصراً على صراعات الفنان الفاسدة قد يفوت هذه العوامل السياقية الأوسع التي لها أهمية مماثلة لفهم سبب إنشاء أعمال فنية معينة في أوقات معينة، ويتطلب فهماً أكمل للإبداع الفني إدماج الرؤى النفسية مع الاهتمام بالأبعاد الثقافية والتاريخية والاجتماعية.

"الإرث الأخير لـ "فريدز

بالرغم من هذه الانتقادات والقيود نظريات (فريد) حول اللاوعي والإبداع كان لها تأثير مستمر و عميق على كيف نفكر في الفنون والفنانين والعملية الإبداعية كل من هؤلاء الفنانين، بطريقتهم الخاصة، حول أفكار (فريد) إلى تحفة بصرية ما زالت تُستحوذ على و إلهامها،

توسيع فهمنا للإبداع

عمل (فرويد) توسع بشكل أساسي فهمنا للمكان الذي يأتي منه الإبداع وما هو الغرض الذي يخدمه، بإقتراح أن التعبير الفني له جذور في العمليات النفسية اللاوعيّة، ساعدنا (فرويد) على تقدير العمق النفسي والتعقيد النفسيين للألعاب الفنية العظيمة، ويمكننا الآن أن نعترف بأن الفن ليس فقط بشأن المهارات التقنية أو الجمال الجمال الجمالي، بل أيضاً عن الحقيقة النفسية حول التعبير والعمل من خلال الشواغل الإنسانية الأساسية، والصراعات، والرغبات التي تعمل خارجاً.

وقد أثر هذا المنظور على النقد الفني وتاريخ الفنون ونظرية التخدير، مما يوفر أدوات جديدة لتفسير وفهم الأعمال الفنية، كما أثر على الكيفية التي يفكر بها الفنانون أنفسهم في عملهم، ويشجعهم على استكشاف أعمقهم النفسية، وعلى تقدير الحس والعاطفة والإلهام اللاوعي إلى جانب الحرف والتقنية الواعية.

التأثير على الثقافة المعاصرة

بعد أكثر من قرن من ظهورهم، كل من نظريات (سورال) و(فريد) تستمر في تشكيل الثقافة الحديثة عبر السينما، الأدب، الفن المعاصر، وحتى الإعلان، مع مخرجين مثل (ديفيد لينش) (مولدهولاند درايف)، و(توين بيكز) و(إليخدورسكي) (إل توبو، الجبل المقدس) يتضمّن صوراً غير مُصوّرة

المفاهيم الوفائية أصبحت متجذرة جداً في الثقافة المعاصرة التي نستخدمها في كثير من الأحيان دون أن نحقق أصولها، مصطلحات مثل "الزلقة الفرويدية" "الضغط" و"التخبط" و"الغير واعي" قد دخلت كل يوم في اللغة الرائدة، فكرة أن الأحلام لها معنى خفية، وتجربة الطفولة هي شخصية الكبار،

التطبيقات العلاجية

بالإضافة إلى تأثيره على الفن والثقافة، تركيز (فرود) على اللاوعي كان لديه تطبيقات علاجية عميقة، العلاج النفسي - التحليلي، ومختلف التحليات (الطبيب النفسي، علم النفس العمق، إلخ) تقوم على أساس افتراض أن جلب المواد اللاوعية إلى الوعي يمكن أن يعزز الشفاء النفسي والنمو النفسي، وقد ساعدت هذه الصراعات العلاجية عدداً لا حصر له من الأفراد على فهم أنفسهم بشكل أفضل، والعمل على نحو أكثر صحة.

وبالنسبة للفنانين والأفراد الإبداعيين، يمكن أن يكون العلاج النفسي مفيداً بشكل خاص، حيث يساعدهم على فهم المصادر النفسية لدوافعهم الإبداعية، والعمل من خلال كتل خلاقة، وتعميق إمكانية حصولهم على المواد غير الموعيين، وقد وجد العديد من الفنانين أن التنقيب عن النفس يعزز إبداعهم بدلاً من أن يقلل من قدرتهم على الإبداع، ويوفر معلومات جديدة عن عملياتهم النفسية الخاصة به، ويوسعون قدرتهم على التكاثر الذاتي.

التطبيقات العملية للأفراد الإبداعيين

فهم نظريات (فريد) عن اللاوعي والإبداع ليس فقط من المصالح الأكاديمية أو التاريخية

:: ضمان الوصول إلى المواد غير الموعيّة

إن المشاركة في التدريبات الحرة للجمعيات حيث تسمح لفكرتك بالتدفق دون رقابة واعية، أو كتابة أفكارك أو التحدث بها دون حكم، يمكن أن تساعد على اكتشاف روابط مخفية وبصرات قد تسهم في عملية الإبداع، ويمكن تكييف هذه التقنية، التي هي محورية لممارسة التحليل النفسي، لأغراض خلاقة، وقد يمارس الكتابة التلقائية، مما يسمح للكلمات بالتدفق إلى الصفحة دون تخطيط أو تحرير.

الهدف هو تعليق المهام الحاسمة والمسيطرة للنسيج مؤقتاً وإتاحة المجال لسطح المواد غير المُدركة، هذا لا يعني التخلي عن الحرف الواعي والتقني، بل إيجاد حيز للوحة اللاوعية، التي يمكن أن تُشكل وتُصقل من خلال العمل الواعي.

العمل مع الأحلام

إن إيلاء الاهتمام لأحلامكم واستكشاف الرمزية أو المواضيع المحتملة، وتحليل أحلامكم قد يكشف عن عناصر رمزية يمكن إدماجها في أعمالكم الإبداعية، ويمكن أن يكون الاحتفاظ بمجلة أحلام ممارسة قيمة للأفراد الإبداعيين، وعند الاستيقاظ، تسجيل أي شيء تتذكره من أحلامكم، مهما كان شكلها المجزأ أو غير الحساس، وعلى مر الزمن، قد تظهر أنماط من الرموز والمواضيع أو المخاوف العاطفية تعكس الشواغل غير المفرغة.

ويمكن لعناصر الحلم هذه أن توفر مواد غنية للعمل الإبداعي، وقد تبعث صورة أحلام مزعجة على لوحة أو صورة، وقد يشكل سرد الأحلام الأساس لقصة أو فيلم، وقد يؤثر الشعور بالحلم أو الجو على النبرة العاطفية للتشكيل الموسيقي، ومن خلال إيلاء الاهتمام للأحلام، يمكن للفنانين أن ينتقلوا إلى مصدر للصور والعاطفة يكون فريداً وإن كان مبعثراً عالمياً.

الإثارة للمشاعر

نظريات (فرود) تذكرنا أن أقوى الفنون غالباً ما تظهر من تجربة عاطفية حقيقية، بما في ذلك المشاعر المؤلمة أو الصعبة، بدلاً من تجنب أو قمع المشاعر الصعبة، يمكن للأفراد الإبداعيين أن يتعلموا توجيههم إلى عملهم، هذا لا يعني أن يُسلّموا الجماع أو يستخدموا الفنون ككارثيس، بل إيجاد طرق لتحويل التجربة العاطفية الشخصية إلى تعبير فني أوسع معنى وعقل.

هذا يتطلب شجاعة معينة، الرغبة في مواجهة الحقائق غير المريحة عن النفس، لاستكشاف ذكريات مؤلمة أو مشاعر صعبة، والتعبير عن هذه الحقيقة بأمانة في عمل المرء، لكن النتيجة يمكن أن تكون فنّاً يمتلك عمقاً غير عادي، وصدقية، وقوّة عاطفية.

الموازنة بين العمليات المفرغة والواهنية

ربما أهم درس عملي من نظريات (فرويد) هو الحاجة إلى توازن الإلهام اللاوعي بالحرف الواعي، أكثر عملية ابتكارية فعالية تنطوي على الانتقال بشكل متبادل بين هاتين الموسيطين المتخلفين عن الوعي،

وقد يعني ذلك بدء مشروع خلاق بفترة استكشاف حر أو تخزين أو ارتجال، مما يتيح ظهور أفكار دون حكم حرج فوري، ثم الانتقال إلى أسلوب أكثر وعيا وحساسية، حيث يتم تقييم الأفكار وصقلها وتشكيلها في شكلها النهائي، ويمكن أن يساعد فهم هذه الإيقاعية الأفراد الإبداعيين على العمل بفعالية أكبر ويتجنب حدوث عقبات مشتركة مثل انعدام الثقة في النفس (التي تغلق دون تفكير).

النتيجة: استمرار علاقة رؤية (فرويد)

نظريات سيغموند فرود حول دور الإبداع الفني الغير واعي تمثل واحدة من أكثر المساهمات تأثيراً وثابتة في فهمنا للفنون والعملية الإبداعية، باقتراح أن الكثير من الإبداعات ينشأ عن عمليات نفسية غير واعية - رغبات غير مكتظة، صراعات غير محلولة، وطرق تفكير بدائية تعمل وفقاً لقواعد مختلفة

بينما كانت نظريات (فريد) الخاصة تخضع للإنتقادات والتنقيح والتنقيح على مدى القرن الماضي، فإن أفكاره الأساسية تظل قيمة، الاعتراف بأن الإبداع ينطوي على أكثر من النية الواعية والمهارات التقنية، وهو ما يستمد من مصادر نفسية عميقة كثيراً ما تخفي عن الوعي، وأنه يخدم وظائف نفسية هامة، بما في ذلك التعبير، والخصائص، والرغبة الرمزية،

بالنسبة للفنانين والإبداعيين، نظريات (فريد) تقدم المصادقة والتوجيه، وتثبت أهمية الحس والعاطفة والإلهام اللاوعي في العملية الإبداعية، وتذكرنا بأن الفن العظيم كثيراً ما يخرج من أعماق لا نفهمها أو نتحكم بها بشكل كامل، كما أنها توفر إرشادات عملية للوصول إلى هذه المصادر اللاوعية من خلال تكوين جمعيات حرة، والعمل الأحلام، وزراعة الحجية العاطفية.

بالنسبة للجماهير والنقاد، نظريات (فرود) توفر أدوات لتعمق التعامل مع الأعمال الفنية، بإدراكها أن الفن كثيراً ما يعبر عن القلق غير الموعي ويعمل وفقاً للمنطق الرمزي والعاطفي للتفكير في العملية الأولية، يمكننا أن نقدر طبقات المعنى والتردد العاطفي التي قد تظل مخبأة، ويمكننا أن نعترف في الفنون العظيمة ليس فقط الإنجازات التقنية أو الجمال الاصطناعي، بل أيضاً في الواقع النفسي

في النهاية، رؤية (فرويد) للخلل من الوعي والإبداع تذكرنا أن الفن مُجَرَّد بعمق الإنسان في أعماقنا النفسية، يعبر عن أهم شواغلنا، ويخدم وظائف نفسية وثقافية أساسية، سواء قبلنا تماماً التركيبات النظرية المحددة لـ(فريد) أم لا، فإن بصيرة الإبداع الأساسية التي تنبثق من أعماق الروحية، وأن فهم هذه الأعماق يمكن أن يثري كل من الإبداع والقرن.

وإذ نواصل استكشاف أسرار الإبداع في القرن الحادي والعشرين، وإدماج الأفكار من علم الأعصاب، وعلم النفس المعرفي، وغير ذلك من التخصصات المعاصرة، فإن العمل الرائد الذي يقوم به فريود على عدم الوعي لا يزال أساساً أساسياً، إذ أن نظرياته يمكن أن تُصقل أو تُنقح أو تُستكمل باكتشافات جديدة، ولكن الاعتراف الأساسي بأن الإبداع ينطوي على نظرة غير واعية، وكذلك على عمليات نفسية واعية،

For more information on psychoanalytic the applications, visit the Freud Museum London. To explore how contemporary neuroscience is investigating creativity and unconscious processes, see resources at the ] Psychology today website. For those interested in the intersection of psychoanaly